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他山之石 對話「彼岸」,黑白鍵上的古韻新聲

他山之石 對話「彼岸」,黑白鍵上的古韻新聲

在現當代音樂寫作與詮釋領域,文化的守與成早已是一樁要害。當年,宇文所安關於傳統與更新有過妙比:「許多年來,人們陸續把石頭搬來搬去,簡直很難分清到底什麼是他山之石,什麼又是本山之石了……然而,一切遠不如這麼一件事來得重要:找到一個辦法使中國傳統保持活力,而且把它發揚光大。」傳統不僅意味着對過去的保存,它是聯結過去和現在的方式。傳統總是在變動之中,總需要尋求新的方法來理解過去,使得對過去的思考仍然觸動現在的神經,使得現在的體驗能喚醒舊時魂魄。提出新問題,以新方法和新角度重提一個老問題,不啻為可以攻玉的「他山之石」。對話的過程中,這四個字真切地扎進我的腦中。...

「一人之境」葛哈爾:一個入坑者的自白(下)

「一人之境」葛哈爾:一個入坑者的自白(下)

較為熟悉舊唱片的朋友,可能一說到藝術歌曲就想起費沙迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau),葛哈爾現時的聲譽,在歐洲不會有人懷疑他是不是我們世代的費沙迪斯考,而是是不是比費沙迪斯考去得更高。 葛哈爾生於1969年,現年55歲,請你記住這個年紀。現在指揮可以從20歲指到90幾歲,但歌唱家的藝術生命沒這麼長,偉大歌唱家可能會自謙過了30歲才真正開竅,40歲開始收放自如,50歲終於成熟,但60歲就開始走下坡。我不會猜測葛哈爾能唱到幾多歲,但現在聽就是最好時候,何況他對自己這麼嚴格,我不認為他會用「X大男高音」現在那種狀態混下去。 我現在努力說服還未領教過葛哈爾登峰造極歌藝的朋友去捧場(利申:一早購票了),因為我預測葛哈爾香港演出後有兩個可能: 一:葛哈爾見到空蕩蕩的大會堂音樂廳,下次不會再來,因為他已仁至義盡補了兩次期。 二:習慣向幾百人唱藝術歌曲的他,見到有千幾人來聽他...

「一人之境」葛哈爾:一個入坑者的自白(上)

「一人之境」葛哈爾:一個入坑者的自白(上)

進入2025年,相信各位朋友坐港鐵時都會見到不少香港藝術節的宣傳,我現在寫的豈止宣傳,而是瞓身推介:德國男中音葛哈爾(Christian Gerhaher)3月15日下午的全舒曼的藝術歌曲節目。我對這場演出非常期待嗎?其實是擔心這位去到GOAT(Greatest of All Time)境界的偉大歌手被香港樂迷冷待。 即使葛哈爾早在2012年香港藝術節跟哈丁(Daniel Harding)及巴伐利亞電台交響樂團來過,這次是他首次在香港擔綱演出,更是他最拿手的藝術歌曲節目,但我已「入坑」(意思是非常沉迷,包括花錢追捧)葛哈爾幾年,在德國及奧地利看過他九次,藝術歌曲獨唱會、管弦樂演出及歌劇都有。不時一起到海外賞樂的譚榮邦先生跟我說,我應該就是看得他最密的香港樂評人。我擔心是不是要在3月15日完場後用德文寫道歉信給葛哈爾,代表香港樂迷向他謝罪,因為坐不滿大會堂音樂廳。...

杜國威最新粵劇作品 續寫竹林七賢傳奇(下)

杜國威最新粵劇作品 續寫竹林七賢傳奇(下)

香港殿堂級編劇杜國威最新粵劇作品《竹林愛傳奇》,將於第51屆香港藝術節上演,在劇中注滿的,是他最擅寫的情。杜Sir笑言很推崇才子佳人戲,於《竹林愛傳奇》找來當今粵劇界炙手可熱的年輕演員藍天佑和鄭雅琪,主演向秀之子向沖、嵇康之女嵇旦。...

杜國威最新粵劇作品 續寫竹林七賢傳奇(上)

杜國威最新粵劇作品 續寫竹林七賢傳奇(上)

原來《竹林愛傳奇》是杜Sir在疫情數年間寫出來的,「在家中百無聊賴,思前想後,終於落筆。要是平日,這些題材我不敢碰,因為要寫很久啊。」《竹林愛傳奇》以竹林七賢主要情節為主線,杜Sir把故事倒背如流——晉朝七賢,崇尚老莊之學,輕視禮法,規避塵俗,放蕩於竹林間,縱情酒色,野史甚多,不在話下。...

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告別名琴

意大利克雷莫納四重奏在本港演出完畢,便要到東京去——不是繼續表演之旅,而是把全套四個史特拉第華里所製、曾屬帕格尼尼的名琴還給日本音樂財團。「我捨不得啊。相比起它剛剛到來的時候,我現在更喜歡它了。」Cristiano 所指的當然就是那小提琴。Simone 的感想也許同樣充滿幽情,但是他的表達可簡單得多:「就像擁有不同的女……...

意大利弦樂四重奏之源流

克雷莫納四重奏(Quartetto di Cremona)這次重臨香江,除了演出貝多芬、布拉姆斯及巴托等人的名作外,還會帶來兩首祖國意大利的作品:威爾第的《E 小調四重奏》和普契尼的《菊》(Crisantemi)。樂迷欣賞這些樂曲演奏的機會不多,但意大利的弦樂四重奏作品實在有幾多?它們在歷史上又曾否有過重要地位?...

弦樂迷的藝術節

以下三個風馬牛不相及的演出團體——巴西聖保羅交響樂團、法國世紀樂團、意大利克雷莫納四重奏——在它們的節目裏,都有哪一位音樂家「出現」?...

窺看別人世界的誘惑

看舞蹈演出的吸引之一,是其不確定性。動作背後的意思,每個人心裡都可以有其詮釋。而揀選節目時,有認識的,知道其作品質素的名字,固然是信心的保證,但有時想冒一個險,看著全然陌生的名字入場,也常有驚喜。今屆香港賽馬會當代舞蹈平台系列之《雙篇雙人舞》則是兩者兼備:既有常有佳作的新一代編舞毛維及黃翠絲,也有我從未看過其作品或演出的朱心韵及孫楠。當然,還有曾一覩其凌厲舞風的比利時「偷窺者」舞團(Peeping Tom)的創作舞者及編舞約斯‧貝克(Jos Baker)當概念及導演,都叫人好奇。 ...

關於紐邁亞的二三事

位於漢堡Gänsemarkt 廣場附近的The Hamburg State Opera,是漢堡芭蕾舞團(The Hamburg Ballet)的主要表演場所。這棟建築的歷史可以追溯到1678年,曾經經歷過戰火的洗禮,1955年後重建為現在的樣子。白天的時候走過,不會覺得這四四方方的歌劇院有多顯眼。到了夜晚,卻一下令人驚艷起來,特別是演出夜,全玻璃幕牆透出室內溫暖的燈光,清晰可見盛裝出席的觀眾穿梭過走廊,或喝著香檳交談甚歡,衣香鬢影,如同夜幕下引人遐思的裝置藝術。 ...