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意大利克雷莫納四重奏在本港演出完畢，便要到東京去——不是繼續表演之旅，而是把全套四個史特拉第華里所製、曾屬帕格尼尼的名琴還給日本音樂財團。「我捨不得啊。相比起它剛剛到來的時候，我現在更喜歡它了。」Cristiano 所指的當然就是那小提琴。Simone 的感想也許同樣充滿幽情，但是他的表達可簡單得多：「就像擁有不同的女……...
克雷莫納四重奏（Quartetto di Cremona）這次重臨香江，除了演出貝多芬、布拉姆斯及巴托等人的名作外，還會帶來兩首祖國意大利的作品：威爾第的《E 小調四重奏》和普契尼的《菊》（Crisantemi）。樂迷欣賞這些樂曲演奏的機會不多，但意大利的弦樂四重奏作品實在有幾多？它們在歷史上又曾否有過重要地位？...
在眾多印有熟悉的大師及明星名字的訂票小冊中，儘管並不認識、來自意大利，由皮普‧德爾邦諾執導的《快樂大本營》卻叫我駐目——在爭妍鬥麗、繁花盛放的劇照中，坐著這一位衣著鮮艷的伯伯，在歲月侵蝕的臉上是無盡的故事痕跡。無言的畫面吸引著我。 ...
看舞蹈演出的吸引之一，是其不確定性。動作背後的意思，每個人心裡都可以有其詮釋。而揀選節目時，有認識的，知道其作品質素的名字，固然是信心的保證，但有時想冒一個險，看著全然陌生的名字入場，也常有驚喜。今屆香港賽馬會當代舞蹈平台系列之《雙篇雙人舞》則是兩者兼備：既有常有佳作的新一代編舞毛維及黃翠絲，也有我從未看過其作品或演出的朱心韵及孫楠。當然，還有曾一覩其凌厲舞風的比利時「偷窺者」舞團（Peeping Tom）的創作舞者及編舞約斯‧貝克（Jos Baker）當概念及導演，都叫人好奇。 ...
位於漢堡Gänsemarkt 廣場附近的The Hamburg State Opera，是漢堡芭蕾舞團(The Hamburg Ballet)的主要表演場所。這棟建築的歷史可以追溯到1678年，曾經經歷過戰火的洗禮，1955年後重建為現在的樣子。白天的時候走過，不會覺得這四四方方的歌劇院有多顯眼。到了夜晚，卻一下令人驚艷起來，特別是演出夜，全玻璃幕牆透出室內溫暖的燈光，清晰可見盛裝出席的觀眾穿梭過走廊，或喝著香檳交談甚歡，衣香鬢影，如同夜幕下引人遐思的裝置藝術。 ...
今屆「香港藝術節」破天荒，將街舞和當代舞一併引進人氣地標「大館」，讓有本來帶有抗爭色彩的街舞，在原本意味着建制絕對權力的監獄和法院建築群，擺下擂台，是一個非常值得玩味的構思。 ...
到了十二月的最後一曲，看見音樂會場刊或 CD 上寫著「Christmas」或「Christmastide」，然後聽到正常三拍子的圓舞曲，就像柴可夫斯基芭蕾舞劇裏的一般——這還不是個耶誕舞會？看看這曲的詩句英譯，恐怕只會越看越糊塗：「某個聖誕夜，眾女正問卜：褪去足上屣，擲出大門外。」.........
柴可夫斯基是廣受歡迎的作曲家。在鋼琴獨奏音樂方面，他寫過逾百首曲子，約需八個小時方可全部奏畢。然而，除了寫給小孩學琴用的《兒童曲集》外，一般樂迷知道的作品，則恐怕只有另一曲集《季節》。但即使是這最為人熟悉的獨奏作品，也有一些奇怪之處，例如它的標題.........
這是 1834 年的交響曲《哈洛德在意大利》（Harold en Italie）。哈洛德乃拜倫敘事長詩《哈洛德公子遊記》（Childe Harold’s Pilgrimage）的主角，也就是孤傲憂鬱、負疚難安、憤世嫉俗、浪跡天涯的一個「拜倫式英雄」人物。拜倫本人周遊多國，闖蕩江湖，創作哈洛德這個角色以自況；白遼士的用心也差不多，在此交響曲裏，哈洛德自我放逐⋯⋯...
鮮為人知的是《幻想交響曲》其實有個「續篇」：白遼士不獲 Harriet Smithson 理會，便把戀愛對象轉移至鋼琴家 Marie Moke，更與之訂婚。後來得悉她反悔且快將嫁給別人，他竟決定先殺死這對男女，以及告訴他壞消息的 Moke 母親，繼而自殺。來不及從羅馬趕回巴黎復仇雪恨，他自己已經在熱那亞跳海了，幸而獲救。他最終冷靜下來，並完成另一大型作品，題為《回生》（Le retour à la vie），廿多年後改稱《雷里奧》（Lélio）.........
他對色彩的探索堪稱前無古人，因他視之為音樂創作的基本要素，而非「作曲後」添加的一些「效果」，像很多彈鋼琴的作曲家那般——白遼士不懂彈鋼琴，他的樂器是.........
白遼士的《幻想交響曲》是音樂史上一大名作，他同樣出色的其他作品，卻似乎遠不及它為人所認識和喜愛。原因大概是作曲家為它撰寫的樂曲介紹實在太引人入勝了：故事主人翁服過鴉片而沉睡，夢見自己殺死其所愛的女子，他被處決後，女子參加其葬禮……...
周年紀念是「回顧過去，展望未來」的時機。今年是法國作曲家白遼士（Hector Berlioz，1803–69）逝世一百五十周年，欲知「世界不斷進步」是否屬實，不妨回顧一下過去的「回顧與展望」罷。...
科技在舞台上的應用不少，但無論多厲害的科技，在舞台上大多都是輔助的工具，為佈景、道具以及演員服務。科技本身很少是個「角色」。但在台灣編舞家黃翊的作品《黃翊與庫卡》中，科技是他的舞伴：「庫卡」，這個與黃翊在作品名稱中平起平坐的工業機械手臂，在黃翊的程式設計下，猶如有了生命，與創作人在台上跳起雙人舞。...
美國革命成功，天下振動，不久後的 1789 年，法國也爆發了革命，同年巴西的獨立運動卻夭折了。有一個位於巴西東南部的城市名為 Ouro Preto，是「黑金」的意思，它當時乃 Minas Gerais 州的首府，叫做 Vila Rica（里加鎮），意即「富庶的鄉鎮」。附近的金礦令它成了巴西第一大城，其繁榮吸引了各路人物到該處定居及工作。那年那地有人密謀起事.........
龍文康，影、視、舞台三棲編劇，兩奪香港舞台劇獎最佳編劇，亦獲台灣金馬獎、香港電影金像獎的編劇獎項。香港藝術節繼慶回歸的《香港家族三部曲》後，再度委約他書寫消逝中的黑社會《九江》。 ...
聖保羅交響樂團令世人注目，除了因為其本身造詣非凡，也因為其平日演出地點「聖保羅音樂廳」（Sala São Paulo）的設計和音響眾口交譽。...
本文標題所指的，「當然」就是今屆香港藝術節的開幕演出隊伍：聖保羅交響樂團（Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo）。（對，他們將會來港演奏的樂器是有用「彈」的。）而要談這個樂團，則恐怕非先談及其所在的城市和國家不可。...
提起砂煲想到甚麼？煲仔飯抑或炆魚頭？嘖嘖！這種傳統鍋具在南洋竟然跟粵劇拉上關係。馬來西亞的「粵劇女武狀元」蔡艷香精通粵劇南派功架，自創獨門絕活「踩砂煲」，能瀟瀟灑灑地踏著用砂煲砌成的方陣舞槍弄劍。...
希臘神話天馬行空，某程度上是以天上諸神來反映人間世的種種。看來屆香港藝術節節目，希臘編舞兼劇場導演歐里態德斯‧拉斯卡里迪斯既編且演的《泰坦—諸神之舞》，則隱約感受到一場以畸形人來反諷傳統強者泰坦神，對照當下世界的瘋狂狀態，可以想像是一場以古諷今的劇場之旅。...
在一篇訪問中讀到，皮普‧德爾邦諾 (Pippo Delbono)最初想把作品取名「The Joyful Death」，他的朋友卻跟他說：「誰會想看一個有『死亡』兩字的演出？」......
男人的欲念及野心使得天下大亂，女人的愛對此大有調和、匡正之效。華格納歌劇裏的女性救贖力量，令男人的生命以至整個世界變得圓滿，並為其帶來希望。...
說要看雲門舞集的台灣戶外公演，說了很多年，說到舞團總監林懷民都宣布退休了，今個夏天終於去了看雲門近作《關於島嶼》的戶外公演。《關於島嶼》是林懷民退休前最後一部創作，戶外公演後，他在台上向全場三萬多觀眾致謝。...
人與人之間的悲喜愛情，我們見得多了，而《白蛇傳》這故事另闢蹊徑，讓妖愛上人，甚至為了愛人，不惜與法海和尚爭鬥，水漫金山，最終將自己困入雷峰塔中，青燈孤影，寂寂百年。...
坐滿人的劇場，漸漸聽到空氣流動。 燈光熄滅，一綫弱得不知是不是光的暗，向着舞台右方，悄悄晃動，分不清是影片還是真人。 眼睛習慣了黑暗，仍不確定是否看見。在圓拱之下，演員只是黑影，臉孔和動靜僅見輪廓，演技留給穿透人心的台辭和聲綫…… 聽覺壓倒視覺，沉默還原為語言。...
聽過張緯晴和瑞士韋爾比亞音樂節室樂團 (Verbier Festival Chamber Orchestra) 合奏貝多芬第四鋼琴協奏曲，便記不起之前聽過的貝四是何模樣。 貝四是一首少有地由鋼琴開始的協奏曲。音樂會上，穿藍色長裙的她置身於韋爾比亞音樂節室樂團之中，有種女主人的從容，讓樂手和樂團之間的競奏變得親密而又洋溢活力。 是基於貝四的魅力？或是主場的氛圍？我不太肯定。 可以肯定的是張緯晴並非那種炫技派的新生代樂手，演奏的感染力只能來自她對音樂的詮釋。 ...
莫斯科大劇院芭蕾舞團（The Bolshoi Ballet）出身的編舞家羅曼斯基 (Alexei Ratmansky)，讓遺珠之作光芒四射的本事只此一家。 剛在香港藝術節演過的《芭蕾小忌廉》(Whipped Cream)，他和美國芭蕾舞劇院合作，重新探索......
華格納恐怕長半句鐘的全男班演出枯燥乏味，遂從《新約全書》裏找來戲劇性豐富的題材：耶穌的追隨者在五旬節聚集，然後「他們就都被聖靈充滿」。作曲家親自撰寫唱詞，完成的作品題為《使徒的愛筵：聖經場景》。...
老實說，看《美國獨立宣言之幸福大作戰》介紹，以至執筆當下，仍不知其葫蘆裡是賣什麼東東。第一眼看製作藝團之一的「奧克拉荷馬自然劇團」以為是寫實一派的演繹，但劇名及劇照反映的又似是另一回事。而翻查一下劇團資料，便發現它近年以嬉笑手法去呈現主題，舞台美學近於上世紀七十年代「貧窮劇場」的風格，而以演員高能量的身體和演技來推動劇情發展。絕非寫實一路。...
香港中文大學音樂系有個戲曲資料中心，其粵劇劇目及簡介都有英譯本。粵劇的劇目英文名單總是令我流連忘返。《Liu Yi Delivers A Letter》是《柳毅傳書》，《Merciless Sword Under Merciful Heaven》是《無情寶劍有情天》。《The Spy Who Loves Me》是甚麼？第一次看完全沒有頭緒。...
去年十二月在北京預演期間的訪談，最深印象的自然是三組不約而同地說這次創作不停吵架。這次再見面，創作人都說在創作構思上，繼續有爭拗，但大家依然著力溝通，繼續尋找共識，發展作品。 ...
為了自由，為了生活，為了逃避戰禍，人總有離鄉別井、出走的理由。而歷史好像永遠在重複，證明人總是要不斷被提醒：汲取教訓十分重要。這也是今屆香港藝術節《祈願女之歌》吸引我的原因之一。 ...
西貝流士（Jean Sibelius）的《庫勒沃》（Kullervo）規模宏大，共有五個樂章，用上兩位獨唱者、男聲合唱團與管弦樂團，它在 1892 年於赫爾辛基首演，轟動一時。...
無論在科技領域走得多前，愛沙尼亞人都不會忘記他們的文化根本，五年一度的塔林歌唱節依然備受重視，聽居港愛沙尼亞人說歌唱節期間走上街頭唱歌是很普遍的事。...
夢幻而殘酷，幾乎是 Mark Ryden 的商標。出身自 Bolshoi Ballet 的編舞 Alexei Ratmansky 找他設計《芭蕾小忌廉》的舞台和服飾，可信是被 Ryden 這種特質吸引。...
「我不希望在藝術上說謊……現在我應該走在正確的路上了。我比以前更真誠地抓緊了芬蘭，音樂上純粹芬蘭的路向。」西貝流士談起《庫勒沃》時說道。...
毛俊輝曾說：「中國戲曲是我戲劇的初戀情人」 。熟稔西方劇場的他一直對戲曲情有獨鍾，特別是廣東大戲。他還記得，多年前聽《百花亭贈劍》中<贈劍>一場，那對白、情境，由何非凡懶懶的狗仔腔唱來，戲味層層疊疊悠然而至，聽到耳中有種說不出的酥癢、迷人。「原來戲曲都可以那麼sexy的！那是一種味道，喜歡戲曲的人就是喜歡這個味道！」 ...
踏出音樂廳和劇場後，好戲還未結束！加料節目為你走遍全城，在獨特空間延續演出以外的精彩。一系列活動以「了解」、「發現」和「參與」為題，讓你以全新角度深入認識藝術家和演出，探究創意背後的動人心思。 ...
