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塔利斯學者慶典音樂會:複音音樂的tasting menu (下)

塔利斯學者慶典音樂會:複音音樂的tasting menu (下)

菲利普斯說這場慶典節目,想法很簡單,就是趁五十周年的機會,把他們最喜歡的作曲家放在一場音樂會,九位作曲家各一曲。那不就是一場「餓媽卡些」(廚師發辦)?儘管我或不少樂迷長期忽略,文藝復興複音音樂其實博大精深,上一篇提過的約斯昆彌撒曲全集已是十小時的音樂,我等毋須硬闖。這場生日騷,我就會當成一個由星級大廚調製的tasting menu,去嘗試複聲音樂這個acquired taste。...

二十世紀最佳歌劇?——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

二十世紀最佳歌劇?——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

故事裏,公主亞莉安妮被她最愛的人棄於荒島上,頓時生無可戀,一心求死。年輕的戴歐尼修斯(Dionysus;劇中以其古羅馬名字巴庫斯(Bacchus)稱之,今人多認識他的酒神身分)恰巧也來到此島,對這女子一見傾心,愛情的力量使他終於完全成了神,然後他倆一同升天。編劇荷夫曼斯塔於1911年中寫信給作曲家,談及另一個有點晦澀的奇蹟:「她以為他是死神,便把自己交給他。他同時是死亡與生命。他讓她看見她自身本性之深邃,將她變作神通仙女,把可憐的小小亞莉安妮轉化,使來世出現於這世上,為我們保存了她,同時轉化了她。」 ...

戲中戲中戲——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

戲中戲中戲——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

李察.史特勞斯乃德國浪漫派後期代表人物,他的大型作品如歌劇,氣勢非凡,動輒用上百人管弦樂團。然而,《拿索斯島的亞莉安妮》動用的樂團,總共卻只有三十幾人。此關乎這部歌劇創作的緣起,而這作品的由來,亦解釋了其「戲中戲中戲」的奇特設計。 ...

「惡搞」經典——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

「惡搞」經典——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

是屆香港藝術節的重頭戲,要數巴伐利亞國立歌劇院(Bayerische Staatsoper)從慕尼黑帶來的製作:生於該市的作曲家李察.史特勞斯(Richard Strauss)1916年的《拿索斯島的亞莉安妮》(Ariadne auf Naxos)。這次將會是此歌劇的本港首演,不得不談,而談此歌劇,則不得不先解其題。 ...

來,踏上找尋梵高之旅

來,踏上找尋梵高之旅

在藝術的世界裡,梵高是永遠說不盡的話題。自他離世至今的一百三十多年間,這位傳奇荷蘭畫家的生平被改編為電影、舞蹈和戲劇作品,感動、慰藉並激勵一代代藝術創作人在艱困與孤獨中,找尋夢想、步履不停。...

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愛看現場一族的自白

想不到一場世紀疫情,令在家看演出錄影或是出外看現場演出的對壘,一下子向前者傾斜。因為防止疫情擴散,要保持社交距離,所有場館都要關閉。大家都成了「家居」動物,而各地的演藝團體,為了保持曝光率也好,真心為了撫慰藝術愛好者也好,紛紛將作品於網上放映,一些以往要繳費或難得一見的作品也得以免費觀賞。對於許多觀眾來說,當然是好消息──尤其是一些已沒可能再重現舞台的作品。...

如何開啟歌劇之門?

「歌劇」對大部分的觀眾來說,總是有種難以親近(內容好像很複雜又嚴肅,看不太懂)、不知所云(多半是用義大利文或是德語演唱,也聽不懂),整體而言,就是有些令人生畏吧!現在,且讓我們用不同的角度來欣賞歌劇,走進這扇藝術大門或許可以很簡單。...

舒曼與海涅的《詩人之戀》

舒曼的《詩人之戀》是聯篇歌曲中的經典,是作曲家根據德國詩人海涅的詩作配樂而成。很多時候作曲家都是透過音樂隔空跟詩人「交流」,然而,舒曼跟海涅還真的碰過一次面。...

三十情誼伴與唱

人生有幾多個十年? 一個十年,無論是人或物,都足以經歷天翻地覆的變化,更何況是三個十年?然而,對於男中音基斯頓.葛哈爾(Christian Gerhaher)和鋼琴家格洛德.胡伯(Gerold Huber)來說,三十年代表的是不變的友誼和合作。 ...

編舞哲人 Jérôme Bel  《歡聚今宵》 真理愈笑愈明

看過 Sadler's Wells Theatre 頻道介紹法國鬼才編舞 Jérôme Bel,主持劈頭便說:他是個哲學家。 Jérôme Bel 曾埋首於哲學和舞蹈史,受哲學家傅柯和羅蘭巴特影響,也曾在訪問表示,自己身為編舞最關注的並非舞蹈編創。他關注的是棲身於舞台的人,以及作為一個棲身地的舞台。 ...