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塔利斯學者慶典音樂會:複音音樂的tasting menu (下)

塔利斯學者慶典音樂會:複音音樂的tasting menu (下)

菲利普斯說這場慶典節目,想法很簡單,就是趁五十周年的機會,把他們最喜歡的作曲家放在一場音樂會,九位作曲家各一曲。那不就是一場「餓媽卡些」(廚師發辦)?儘管我或不少樂迷長期忽略,文藝復興複音音樂其實博大精深,上一篇提過的約斯昆彌撒曲全集已是十小時的音樂,我等毋須硬闖。這場生日騷,我就會當成一個由星級大廚調製的tasting menu,去嘗試複聲音樂這個acquired taste。...

二十世紀最佳歌劇?——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

二十世紀最佳歌劇?——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

故事裏,公主亞莉安妮被她最愛的人棄於荒島上,頓時生無可戀,一心求死。年輕的戴歐尼修斯(Dionysus;劇中以其古羅馬名字巴庫斯(Bacchus)稱之,今人多認識他的酒神身分)恰巧也來到此島,對這女子一見傾心,愛情的力量使他終於完全成了神,然後他倆一同升天。編劇荷夫曼斯塔於1911年中寫信給作曲家,談及另一個有點晦澀的奇蹟:「她以為他是死神,便把自己交給他。他同時是死亡與生命。他讓她看見她自身本性之深邃,將她變作神通仙女,把可憐的小小亞莉安妮轉化,使來世出現於這世上,為我們保存了她,同時轉化了她。」 ...

戲中戲中戲——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

戲中戲中戲——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

李察.史特勞斯乃德國浪漫派後期代表人物,他的大型作品如歌劇,氣勢非凡,動輒用上百人管弦樂團。然而,《拿索斯島的亞莉安妮》動用的樂團,總共卻只有三十幾人。此關乎這部歌劇創作的緣起,而這作品的由來,亦解釋了其「戲中戲中戲」的奇特設計。 ...

「惡搞」經典——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

「惡搞」經典——巴伐利亞國立歌劇院的李察.史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》

是屆香港藝術節的重頭戲,要數巴伐利亞國立歌劇院(Bayerische Staatsoper)從慕尼黑帶來的製作:生於該市的作曲家李察.史特勞斯(Richard Strauss)1916年的《拿索斯島的亞莉安妮》(Ariadne auf Naxos)。這次將會是此歌劇的本港首演,不得不談,而談此歌劇,則不得不先解其題。 ...

來,踏上找尋梵高之旅

來,踏上找尋梵高之旅

在藝術的世界裡,梵高是永遠說不盡的話題。自他離世至今的一百三十多年間,這位傳奇荷蘭畫家的生平被改編為電影、舞蹈和戲劇作品,感動、慰藉並激勵一代代藝術創作人在艱困與孤獨中,找尋夢想、步履不停。...

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傳承與跨越──再登舞台之粵劇《挪亞方舟》

「耶和華見人在地上罪惡很大、終日所思想的盡都是惡。耶和華就後悔造人在地上、心中憂傷。耶和華說、我要將所造的人、和走獸、並昆蟲、以及空中的飛鳥、都從地上除滅、因為我造他們後悔了。惟有挪亞在耶和華眼前蒙恩。」~創世紀第六章5-8節 正是以上一段舊約聖經的經文,觸動粵劇紅伶文千歲的心靈,促使他在十多年前,寫成《挪亞方舟》這套粵劇作品。...

重建《挪亞方舟》

2010年,大老倌文千歲及梁少芯以《挪亞方舟》一劇告別香港戲迷,其後移居美國。《挪亞方舟》是文千歲自編自演的作品,以聖經裏挪亞建造方舟渡過大洪水的故事為藍本,對於大多取材自中國歷史及民間故事的粵劇而言,無疑是破格之舉。...

調和藝術與生命:馬修.伯恩及《紅舞鞋》

新冠病毒疫情令不少現場表演被迫取消,但同時也令電影在連繫舞蹈與觀者,以及開拓世界各地的潛在觀眾方面,擔當更重要的角色。...

一聲一句皆有靈

聲音、語言、談話,構成人類溝通的基本途徑,一字一句,都盛載理解與被理解的希望,為我們在不同處境下建立無形連繫。捷克作曲家楊納傑克對人類語言和動物聲音深感興趣,除採集日常生活中的各種聲音,更把聲音和語言的音樂特質融入其音樂及歌劇作品。...

莫伊謝耶夫的舞動軌跡

打開世界地圖,每個地方的地理位置清晰可見,而在這些國土之上,其實還有很多地圖上看不見的珍貴傳統藝術,例如舞蹈和音樂。富有民族色彩的音樂以及整齊有致的舞蹈,除了是娛樂表演,更多的是與生活息息相關的事情,如慶祝、祭祀、哀悼等。為了保存並延續各地的傳統舞蹈藝術,俄羅斯莫伊謝耶夫舞團的創辦人莫伊謝耶夫一直不遺餘力。...