白遼士雞精（二）

今天的「雞精班」續談白遼士的一些音樂風格特徵。跟上次一樣，例子皆來自他最著名的作品《幻想交響曲》。

白遼士把樂器運用得出神入化，創造出許多前所未有的音色。他對色彩的探索堪稱前無古人，因他視之為音樂創作的基本要素，而非「作曲後」添加的一些「效果」，像很多彈鋼琴的作曲家那般——白遼士不懂彈鋼琴，他的樂器是結他！（《幻想交響曲》用上了鐘、豎琴、英國管、降E調單簧管等當時少見的樂器，而「常規樂器」有時也要以特別方式演奏，例如吹奏管樂要從一個音滑至另一個，小、中提琴的弦線要以弓背的木來敲擊，幾個定音鼓要同時打出和弦以模仿雷聲（見附圖）等。妖魔鬼怪登場的第五樂章，怪聲自是數不勝數。）

另一個他異常重視的音樂元素為「空間」：他會指明某些聲音要從何處傳來，即相關演出者須放在場地的哪個位置。（於《幻想》第三樂章那原野的黃昏，兩個牧人在吹奏，你一問我一答。問者奏的是英國管，位於臺上；答者則吹雙簧管，置身後臺處。音樂廳因而頓時變得曠蕩遼落。）

他於曲式、主題發展和調性布局方面，從不緊跟既有形式，使人意想不到。（《幻想》的第一樂章屬奏鳴曲形式還是甚麼曲式？它有很多奏鳴曲式的特徵，卻也有很多不合此曲式之處，頗令分析者頭疼。）

同樣，他從不為既有的曲種範疇所限，名義上屬於某個曲種的作品，會有不少傳統上不屬該曲種的特徵。他有一些作品的形式甚至是獨一無二，無可分類。（有「劇情」的《幻想交響曲》，乃其時最不像交響曲的交響曲，因為交響曲向來都是「抽象音樂」的代表曲種。白遼士實際上是把交響曲的定義擴闊了。）

從白遼士的作品中，可見他在音樂的各方面都有嶄新的獨特思考和創見，絕對是當時的前衛革命者。這兩篇短文僅說個梗概而已，稱之為「雞精」，當然是戲語：要熟悉一種藝術風格，實沒有甚麼速成之法。惟多聽些他的音樂，聽時多留意前述各點，或有助於掌握其無拘無束、自由奔放的風格，而為其與眾不同的驚人想像力拍案。

*Audio source: Les Siècles / François-Xavier Roth, Berlioz: Symphonie Fantastique