龍文康披露     三獎編劇創作心法

龍文康，影、視、舞台三棲編劇，兩奪香港舞台劇獎最佳編劇，亦獲台灣金馬獎、香港電影金像獎的編劇獎項。香港藝術節繼慶回歸的《香港家族三部曲》後，再度委約他書寫消逝中的黑社會《九江》。

在報刊訪問讀到的龍文康，總是謙厚非常，不認為自己特別有才華，也不覺得自己擅長哪些題材。究竟三棲編劇是怎樣創作的？

早前在《九江》的排練場地遇見龍文康，他慷慨地分享了他的創作方式。

開首四、五場好重要

《九江》導演李鎮洲，一貫要求是有完整劇本才決定是否執導，於是龍文康很短時間便完成了劇本的初稿。 「最初的構思不是現在看到這個樣子，而是一開場三個男人透過一個interview，重新挖掘他們成長時期的重大事件。這個寫法可以是很dramatic的處理。可是，我後來又想不一定要這樣。」

龍文康寫劇本，很在意開頭要找到合意的進路，「我寫的很多劇本，都是最初四、五場戲不斷改，那是一個自我發掘的過程。我會不斷問自己問題，問自己是不是想這樣，一直到我真正找到那條路，我就會行落去。如果寫的是舞台劇，我甚至不會理分場，知道大概是這條路，便會任自己去，這樣做會比較organic。」這是他最自由亦最organic的寫法，也是編寫《九江》的方式。

敢於挑戰大龍鳳

他還有另一套不那麼organic的寫法，「兩個景，有事發生，其餘由角色對白交代。」如果《九江》以此寫法，「兩個景是唐樓、廢物回收站，導演和舞台設計會較易處理，無需要咁多大龍鳳。」

香港藝術節慣於挑戰高難度。《九江》採用前一種寫法，出現了將十七場戲不少於八個景放進大會堂劇院的戲碼。

身兼導演和演員的李鎮洲，身經百戰，一派淡定地留下一句：「總有方法解決。」善用空間是香港人的基因，也是李鎮洲的簽名式導演風格。觀眾會在小小的劇場看到唐樓、廢物回收站、茶檔、公園、天台、報館、體育館等場景。

認真看待團隊互動

在排練現場所見，台前幕後是有商有量。

「我唔係攬住個劇本『it’s my baby!』 那種編劇。」說話慢條斯理的龍文康，也有冷面幽默的時候，「見到導演、演員從另一個角度理解劇本，出來又通喎，我會好開心。我唔會覺得：『你哋咁樣咪錯晒囉！』我從不抱這種心態。」持開放心態，不代表沒有原則，「如果發現導演處理有不妥當的地方，跟原意不同，我一定會講，因為那是關乎我的思考過程。例如，剛才有演員問我某句對白，角色是同自己講或是同對手講，我答他那是同自己講的。」

傻的才編劇

龍文康很享受和《九江》團隊的合作方式，「今次，我特別多翻睇劇本。我寫的時候有時不知道為甚麼這樣寫。好似個結局，我就是覺得要這樣，便是這樣。」之前他曾半開玩笑說：「仲邊度有人咁傻做編劇？」我猜，一台用心的演出，就是編劇們願意傻下去的理由。