書寫新生命 — 《兩個女子》及《後話西遊》

當文學重現在表演藝術中，藝術家會有不同的解讀和表達，而作品的意義亦會因時代而有所改變。2020年疫情來襲，《兩個女子》及《後話西遊》延期至第49屆藝術節上演，創作人和導演意外地有更多時間審視作品，並與《閱藝》分享至今的創作感受。

室內歌劇的曲詞互鑑

由黃怡與盧定彰（Daniel）編寫、甄詠蓓（Olivia）執導的室內歌劇《兩個女子》結合西西的短篇小說〈感冒〉和〈像我這樣的一個女子〉，讓兩位女主角在他們創造出來的世界相遇。

黃怡在編寫文本上不但能夠掌握原著的文學特性，還能抓緊相關意象如「水」和「花」，加強了歌劇的敘事和抒情效果。她表示，在處理西西的文字和歌劇的語言時，她須要在彼此之間取得平衡，「以〈感冒〉為例，小說中穿插了不少中國古典詩詞，正是呼應魚的內心世界。在這種情況之下，我不能夠搬字過紙，否則效果會變得突兀和生硬，所以便將這些詩詞轉換成意象。」

此外，傳統歌劇情緒呈現一般較激昂，但兩個女子的心路歷程卻恰巧相反，Daniel在音樂上便作了相應調整：「為了呈現她們淡然的情感變化，我根據黃怡的詞和西西的文字加入了許多音樂風格和技巧，讓文字和音樂之間產生有機的互動。」有人認為創作廣東話音樂難度很高，Daniel卻覺得異常有趣，「文字本身已有既定節奏和音樂性，所以廣東話的語音特色反而成為我的音樂素材。這次我們選用『先詞後曲』的方式創作，除了讓黃怡有更多空間創作外，更重要的是可以保留詞的文學性。」

而對於首次執導室內歌劇的劇場導演Olivia來說，這也是一次嶄新的嘗試，「歌劇是透過音樂說故事，歌詞比劇場劇本詩化，所以整個舞台語言和情境處理都充斥着不同意象。今次我們將重心放於合唱部份，更加新增一把鬼魅的聲音，作為兩個女子的心魔，代表她們的內心掙扎，同時也反映了女性在當代社會的身分和價值。」為了更加完善音樂和故事結構，第六場原本只有兩個女子的獨唱，但經Olivia與Daniel商討後，最終修改了獨唱的伴奏，更在兩首獨唱之間加插合唱部份，既承接了魚的內心變化，也豐富了音樂的情感層次。

曲詞結合加上劇場演繹，帶出了兩個女子如何不斷追求屬於女性的自由，擺脫社會枷鎖，重新尋回真正的自己。

當粵劇程式遇上形體演繹

《後話西遊》是江駿傑（Jason）的粵劇實驗。他過去一直決意重新探索戲曲發展，希望保留當中最傳統的核心價值，並配合當下背景，創作屬於廿一世紀的粵劇作品。

在身份定義上，Jason嘗試打破戲曲的固有程式和規範。劇中沒有所謂的「主角」，安排七位演員同時兼任樂師，既演亦奏，更立體地塑造角色情緒。在演繹方法上，他更與形體劇場導演黃俊達（阿達）合作，在戲曲程式中加入形體動作。「演員出身自兩套截然不同的訓練系統，有人懂演戲，但不懂音樂；有人玩音樂，但不懂演戲，所以各自對舞台的敏感度都不同。幸好，透過阿達的形體訓練，令演員更容易理解自己的身體與空間和故事的連繫。」

阿達與Jason一同踏上這條「取西經」之路，兩人同樣強調身體與空間的關連：「這次的合作讓我發現戲曲的做手和身段與形體劇場相似，彼此都是透過身體帶動劇情發展，但傳統戲曲較注重程式和技巧，少與當下社會拉上關係，所以我們希望劇中的形體動作帶有象徵意味，將之演化成詩化的狀態，以簡單戲劇情境，體現角色的人性表現。」

兩人雖然來自不同藝術界別，但都有意打破戲曲的傳統程式，阿達說：「我希望演員的節奏、表演和動作都不是刻意營造，而是自然而生，經過思考後去分解及重組戲曲的表演語彙，不再是單純記熟台詞和走位。」

《後話西遊》的成果有待下回分解，但可以肯定的是，編劇、導演以至演員，都勇於離開舒適區去開探傳統藝術如何能與時並進，嘗試寫下新章。

演出由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助。請瀏覽香港藝術節網站以獲取最新節目資訊。

撰文
黎家欣
黎家欣是香港藝術節的助理編輯

原文刊登於2021年香港藝術節之《閱藝》