現場的舞台世界，真實與虛幻並存

對於觀看現場演出的難能可貴，前文談到了表演者與觀眾共處同一空間那種「空氣中有你有我」的感覺，有點意猶未盡，因為叫人愛上看現場演出的，還有其他因素─如：舞台空間、佈景、道具、服裝等等與表演者間的互動與關係。

創作人對舞台空間與物件的關係的考量和處理，在劇院內觀看時，那種氣韻與氣勢在錄影片段中能看到其形，但當中的意涵，必須在現場中品悟。羅伯特·威爾遜《沙灘上的愛恩斯坦》聞名已久，2013年香港藝術節中終於看到了。製作的規模龐大，舞台設計因應不同的內容情節與情緒而有所改變，燈光砌成的佈景，桌椅幻化的佈置，叫人除了耳聽音樂與歌聲外，還得仔細欣賞每一場的舞台美學細節。

羅伯特·威爾遜的《沙灘上的愛恩斯坦》，曾於2013年香港藝術節上演

而翩娜·包殊所有作品的舞台設計都叫人驚歎，《巴勒莫　巴勒莫》在台上一磚一磚地建起一間屋的奇觀，目前還未有機會親身感受，但2019年香港藝術節上演的戲劇演出《家》，也是在台上建屋，並藉著空間的變化反映人事的變遷與更替。在劇院內看著演員如何築起屋樑，擺放傢具。舞台空間在眼前築成，眼見演員們起高樓的實在感，即使在大銀幕觀看也未必能全然感受，在家中的電視螢幕或電腦屏幕上就更是無法感受得到。包殊經典如《1980》一台綠草的氣味，又或者她為香港造像的《抹窗人》，那滿佈大紅花的山丘，在舞台上呈現了香港的地形特色。

於2019年香港藝術節上演傑夫·索貝爾打造的形體劇場《家》

近年歐洲舞台，尤其是戲劇方面的舞台美學設計，就更是叫人讚歎。荷蘭阿姆斯特丹國際劇團藝術總監、知名導演伊沃·范賀夫（Ivo van Hove），和他合作無間的舞台設計師恩．瓦斯維費爾德（Jan Versweyveld）的舞台美學，也是齣齣精彩。想起早幾年看過其作品《源泉》，舞台空間複雜而又宏大：佈景、道具，整個空間的建構與題材及表演緊密扣連。即使只談空間建構及道具，在劇院內看各部細件，都是一次享受。原以為在今年香港藝術節可以再次看到其作品，可惜終於未能成事。

還有不少演出是與視覺藝術家合作，讓舞台佈景、服裝及道具本身已成藝術品。記得幾年前香港藝術節邀請了美國芭蕾舞劇院來演出的《芭蕾小忌廉》，負責佈景及服裝設計的是著名流行超現實主義藝術家馬克·雷登（Mark Ryden），他為演出加添了超現實奇詭的色彩，而佈景設計與服裝都各有可堪細味之處。單看這些已叫人賞心悅目。

其實可舉的例子多不勝數，以上都是隨手拈來。相信明年藝術節也將有不少矚目的作品，讓我們不得不入場觀賞！