厚積薄發　香港賽馬會當代舞蹈平台十周年

成熟的藝術作品，都必須經歷這樣的醞釀過程：長時間吸收及積累養分，然後慢慢從容地展現成果，厚積薄發。香港賽馬會當代舞蹈平台（CDS）從2012年第40屆香港藝術節首辦，將於2021年邁向第十屆。十年時間，平台自身自然也經歷了一個積發收放的進程，也為香港當代舞壇及其生態掀起了一陣波瀾。藉着踏入第十個年頭這個機會，值得我們好好審視在過去多年的磨練中，平台寫下了哪些關鍵字？

「當年開始策劃這個舞蹈平台的時候，我們問的是一個方向的問題 —— 我們應該做甚麼，才能讓當代舞蹈進入百花齊放的時代，不同年代的編舞、舞者和藝術家在一個良性競爭的環境中努力創作，推陳出新，發掘他們各自獨有的創意，然後與有熱誠有觀點的觀眾分享創作成果 ……」

──蘇國雲　香港藝術節副節目總監　2017

在平台第六屆時，藝術節曾這樣回望當年成立平台的初衷――讓當代舞蹈進入百花齊放的時代。若要百花齊放，該從何栽花？香港當代舞發展與外國相比一直較為遲緩，縱然每年有學院培訓新的編舞及舞者，亦有成立多年的當代舞團提供較系統化的訓練，然而在此之外，能讓新生代獨立編舞持續發表及發展創作的機會仍未成主流。

釋放創作意念

早期便參與平台的編舞黃靜婷回憶2010年代初期，當代舞壇正在醞釀轉變：「讀書時，多講如何成為好舞者，少講如何成為好創作人。畢業後，開始有些討論說香港的編舞或創作者不是太多，便出現一些平台想催生新的創作人。」

她2014年首次參與平台前，已有幾次編創及發表個人作品的經驗，但創作節奏通常比較緊湊。「CDS一年前已經找我演出，令我有接近九個月時間專心創作，與舞者每星期見面至少兩次，不斷調整方向，是很好的經驗。」平台向編舞提供全方位的製作及宣傳支援，因而有更多機會和能更大程度呈現編舞的創作意念。「不用花心力處理行政事項，平台也會安排舞台設計及製作團隊定時定候討論。」

不論是混合劇場、投影元素的詩意作品《人間‧獨‧白》、還是在舞台上以蠟燭點陣，將舞者框限於一個危險空間之內的《默染》，兩部作品都盛載她對城市的關懷和探問。當中《人間‧獨‧白》更一直演化成長，巡演至更大更遠的舞台。

跨界合作　壯大力量

除了給予編舞充裕的時間和空間，平台也將創作圈由編舞與舞者，拓闊至作家、音樂家、多媒體藝術家等，築構更有機的創作生態。作品因而往往帶有跨界別創作的色彩，常見文學、音樂、投影、裝置藝術等元素提供新的切入點。而原創音樂，則幾乎是貫穿多屆作品的骨幹之一。

早於首屆，平台便委約本地作曲家為舞作創作相應音樂，如2012年趙朗天（作曲）及李健偉（編舞及演出）的《無聲盒》。2018年的節目《舞‧聲》更開宗名義以聲音為題，邀請比利時聲音藝術家Peter Lenaerts為兩組本地編舞及舞者編創音樂。「聲音藝術家的角色，是讓劇場裏整個soundscape能盡量觸動觀眾，將表演帶到另一個想像空間。」與Peter於《渦》合作的編舞盤彥燊（Wayson）說。

「後來在2020年2月到橫濱巡演時，Peter特地到當地因應表演場地的環境重新調整聲音，連舞者的呼吸聲也考慮在內，觀眾都說效果令他們毛管戙，Peter那種對聲音細緻度的追求很值得學習。」Wayson認為這次經驗增強了他對聲音在當代舞作的敏感度，令他在以後更着重思考聽覺如何幫助自己進入創作或表演的狀態。

國際交流　看得更遠

在創作模式及層面上，2017年是重要的一年。這年意大利編舞沙朗尼與本地編舞毛維合作，將歐洲擊鞋舞與香港英歌舞兩種傳統民俗舞蹈融會貫通成《明天你還愛我嗎？》（香港篇），盡顯兩地編舞合作的火花。

這年開始，平台確立與海外編舞、舞者或創作顧問攜手創作的模式，刺激創作思維，為平台注入新視野及活力。緊隨三年的合作藝術家有青年藝術家平台（北京）的內地編舞及舞者謝欣、李超、楊暢、張翼翔、鞏中輝及常肖妮，以及英國舞者Dickson Mbi及Jos Baker，而Jos指導本地編舞毛維與黃翠絲（Tracy）創作的《火滅》，更將於十周年舞台重演。

這次的交流經驗為Tracy帶來不少衝擊：「Jos擅長刻劃角色特點，創作過程中我們一同拿捏角色，討論東西方夫妻生活及溝通方式的異同，他從中提供了新的想像空間，打開了我們對舞蹈劇場的理解及運用。」

此外，踏入平台的中期，以往於平台發表的作品，也得到愈來愈多海外巡演的機會，可見平台的作品更為成熟。本地編舞得以在國際舞蹈節上與外國編舞的作品互相參照，對創作思維大有益處。「像2015年於平台首演的《原》，是我巡演次數最多的短篇作品，甚至遠至西班牙的國際現代舞蹈節。每次巡演也是大好機會看看自己作為香港藝術家，與其他國際編舞相比處於哪個水平，所以要把握機會深化作品。」

讓當代舞植根

然而，平台其中一個主要面向，未必是觀眾在劇場欣賞表演時能即時意會到，卻對平台的延續性有莫大意義。自一開始，平台便銳意發展外展教育計劃，將當代舞從劇場帶進學校，讓學生以輕鬆互動的方式認識、體驗並嘗試創作當代舞。

剛獲2020年白朗唐新晉編舞獎的馬師雅自2016年起連續四屆參與平台外展教育計劃，每年參與十多場示範講座演出，她形容團隊特意把禮堂變成「四面台」，是希望讓舞者真正走進學生當中示範和交流。「因為距離近，學生的參與感很強，每次巡演也有互動環節及Q&A，學生們也踴躍發問。年青人其實便是當代舞的未來觀眾。」

除了培育未來觀眾，或許也可以啟發更多表演者。例如她今年便領導編舞工作坊，向學生示範如個從概念抽取詞語，從詞語演變為動作，創作一個舞蹈小段落。在學生展演工作坊中，更聯同幾位中學生將2018年在平台發表的獨舞作品《點指》發展成群舞作品，讓學生能參與編演的過程。

十周年慶祝計劃的一系列演出、外展活動、紀念特輯、特刊及網站的發佈，正正是以上關鍵面向的一種呈現，呼應平台的初衷――培育新創作人，打開創作視野、讓更多層面的觀眾能體驗當代舞。

十年里程碑得以達成，觀眾、藝術家及合作單位的參與不可或缺，當然還有賴香港賽馬會慈善信託基金的信任和支持。在未來，相信藝術節仍會繼續為香港當代舞壇的土壤帶來更多養分，栽種更深遠的影響。

撰文
廖健邦
廖健邦是香港藝術節的編輯

原文刊登於2021年香港藝術節之《閱藝》