音樂劇「四大寇」

兩年多前，香港藝術節打算委約香港藝術家，創作一個關於年輕孫中山的音樂劇，先找上音樂家金培達。由他開始，到2020年加入導演馬嘉晉，再找來編劇陳詠燊及作詞人岑偉宗，《日新》的四人創作團隊成形。有二十年音樂劇創作經驗的岑偉宗說，過去都是編劇先寫了一些內容，才找音樂/作詞人，但這次大家由頭談起，「將東西建立再打碎，寫好再修正，是很健康的創作過程。」

找到自己的呼喚

用音樂劇去寫年輕孫中山，可以怎寫？陳詠燊說：「在這年代談奮鬥很容易流於口號式，我喜歡寫勵志片，但勵志片不容易寫。」他深思熟慮，決定作品要避免歌頌孫中山。

他說孫中山對自己而言，又熟悉又遙遠，開始做資料搜集及創作後，他明白孫中山也只是一個人，有很多缺點，「他由叫口號，到下定決心改變世界，到底要動用多少資源，做多少行動？這是一個年輕人準備改變世界的成長故事。現在我沒從前那麼佩服他，但欣賞他在挫敗和矛盾中的遊走能力。近年我寫的每一個作品，命題都是 〔關於主角〕做自己，角色的優缺點都要自己承受。」

金培達說在創作上，團隊是藉大人物讓平凡人看自己：「每個人都要一點時間去找到自己位置和使命。」

馬嘉晉說，孫中山最初在美國讀書，從小成績優異，畢業後回到廣州，一開始無法融入社會，「以外來者的身份回來，他的挫敗、經歷，怎樣令他蛻變成自己想成為的人？」

以歌曲推進劇情

談年紀，導演比其他三人小一截，但若講到音樂劇上的經驗，反而是從事電影編劇多年的陳詠燊是新人，他說：「我很喜歡音樂劇電影，例如《芝加哥》、《星聲夢裡人》，一直想做音樂劇電影，我曾跟電影公司老闆談過，他們叫我不用再想了。難得這次遇上機會，我很興奮。」

音樂劇的藝術語言跟電影有別，平常角色透過對白表達，《日新》必須把部份台詞交予作詞人，部份情緒表達，由鏡頭交予音樂。

陳詠燊提及創作過程中有很多互動：「我要學習分析甚麼時候用台詞，甚麼時候交給歌曲。戲劇推進和深刻的情緒表達，就交給歌曲。」金培達說：「我做很多電影配樂，電影表達情緒會用特寫鏡頭，不用對白，觀眾有自己的演繹空間。但音樂劇不留白，唱的意圖是推進劇情。」

那歌詞的作用又是怎樣？岑偉宗說：「我認為歌詞要講到動作，例如平常對白寫『我好恨你』，在音樂劇上要寫成『我要殺死你』。」他解釋，前者只流於純粹情緒表達，若加上了動作即可推動劇情。

岑了解廣東話語韻，對以廣東話入詞素有研究。他認同作曲家高世章所說，跟不同人談話，廣東話在使用上語感的精緻程度極大，「廣東話有五個語感層次：雅、妙、趣、俗、鄙。我們聽流行曲長大，多用雅言入詞，如果創作人沒有留意，寫音樂劇，每個角色都用上雅，就人人都一樣。」

對於以母語廣東話創作，在北美生活十多年、以往多執導英文作品的導演認為感受不同，更易觸動。馬嘉晉有十多年演出及執導音樂劇的經驗，本來正在美國三間大學教導戲劇，因應美國疫情下工作停頓，暫時回港。他說：「傳統戲劇通常只有一個視點，但音樂劇有三個作者，作為導演我要綜合大家的視點。」

他透露，香港的製作因時間資源所限，一般較流水作業，通常沒有時間做工作坊，但這次以工作坊形式由演員把歌曲試唱，將基本戲劇結構呈現，「工作坊的作用是放大缺點，有問題可馬上調整。」

由零星想法到組成團隊，將材料創作整合，一再打磨，在疫情下這一年，大家透過網絡開會，作品漸漸成型，正如金培達所言：「希望觀眾看過這個 work-in-progress（階段性創作）的音樂劇作品後，會用新的角度去看今後的香港音樂劇。」

撰文
何兆彬
何兆彬是記者、編輯及傳媒人。影評作品散見《信報》、《am730》等香港報章雜誌。

原文刊登於2021年香港藝術節之《閱藝》