編舞哲人 Jérôme Bel  《歡聚今宵》 真理愈笑愈明

看過 Sadler's Wells Theatre 頻道介紹法國鬼才編舞 Jérôme Bel ，主持劈頭便說：他是個哲學家。

Jérôme Bel 曾埋首於哲學和舞蹈史，受哲學家傅柯和羅蘭巴特影響，也曾在訪問表示，自己身為編舞最關注的並非舞蹈編創。他關注的是棲身於舞台的人，以及作為一個棲身地的舞台。  

對於 Jérôme Bel 被稱為舞蹈界的哲學家，有人不以為然。可是，他應香港藝術節主辦的「無限亮」邀請，起用香港舞者再次排演的《歡聚今宵》（Gala），透過由專業和業餘舞者組成的二十人表演團隊，以芭蕾、華爾滋、米高積遜的舞步，的確成功破解觀眾對「差異沒甚麼大不了」的迷思。 

差異，在芭蕾和 Moonwalk 之間

「差異沒甚麼大不了」是展能機構及教育團體一天到晚宣揚的要義。但能真心相信的人有多少？口這麼說，心總是沒法這樣想的人，不在少數，部份人更為此感到難受。成績好的和成績差的，殘障的和健全的，在功利的社會常被劃分成不同等級。《歡聚今宵》竟令觀眾由衷接受「差異沒甚麼大不了」。Jérôme Bel 厲害之處，在於不止給觀眾心悅誠服的例證，連社會固有的價值觀也一併動搖。 

《歡聚今宵》甫開場，一位舞者行出來，翻開台上僅有的座地告示牌，上面有手寫字「芭蕾」，於是二十位舞者輪流出來表演單足旋轉，他們的水準參差，看得出有些受過舞蹈訓練，有些不甚了了。芭蕾之後，有舞者將告示牌翻到下一頁，這次是「華爾滋」，舞者兩人一組輪流出場表演華爾滋，可見各人的技巧和合作性。

告示牌再下一頁是「米高積遜」，男女老幼，連坐輪椅的，都一個接一個學 Michael Jackson moonwalk。 沒錯，二十位舞者有坐輪椅的，有較年長的，有幾歲小孩，有專業舞者，也有業餘舞者，而患唐氏綜合症舞者的芭蕾技巧比大半舞者都要出色。

觀眾為甚麼笑？

《歡聚今宵》是一個九十分鐘的演出，打破當代舞長約一小時的慣例，兼不設中場休息。舞作前半部明顯要觀眾認清二十位舞者技巧參差，直至中段，手寫告示牌翻至「獨舞」，轉折點出現。此時一位中年女舞者出來表演了一段大眾所謂的「大媽舞」，舞畢，告示牌隨即翻到「舞團舞團」，全體舞者出來，跟隨中年女舞者再跳一次「大媽舞」，多數人跟到動作。然後，一位有芭蕾根柢的舞者接替中年女子領舞，她跳的是芭蕾舞步。九成舞者跟不到，失手的動作卻喜感十足，觀眾笑得人仰馬翻。之後出來領舞的是分別有穿得像 drag queen 的男生、坐輪椅的女生、中年外籍男子等，觀眾會發現芭蕾女生和舞蹈根柢較好的舞者比較能跟隨各種舞步。 

演出到這裏，似乎印證了大眾對舞蹈的既有觀念：芭蕾舞者較會跳舞；芭蕾比大媽舞更「藝術」；不是人人都能跳舞。  

九十分鐘心理戰

稍後唐氏綜合症女孩出來領舞，她也是跳芭蕾，大部份人跟不上，無論是騰空或旋轉，她身後的舞者都手忙腳亂。 

至此，Jérôme Bel 已在觀眾心中建立起一個觀念：芭蕾是最強的舞蹈。不一會，另一轉折點出現：玩花式體操的少女出來領舞，優美的舞姿糅合高難度的體操動作，她身後所有舞者，個個如滾地葫蘆，連懂芭蕾的舞者也跟不來。台下觀眾笑個不停。

不消九十分鐘，Jérôme Bel 鞏固然後拆掉觀眾內心頒給專業舞者的光環。通過《歡聚今宵》，他向觀眾完美地解釋了：表演形式為表演者設下無形的規限。看似完美的表演者，離開了熟悉的表演框架，便和一般人無異。

脫掉成見，開放舞台

觀眾如果認為芭蕾比大媽舞更「藝術」，那麼花式體操是否比芭蕾更藝術？芭蕾比花式體操容易嗎？不見得。但芭蕾舞者就是跟不上花式體操的動作。 

觀眾固有的想法在笑聲之中被動搖，他們通過劇場，親身體驗到「差異沒甚麼大不了」所言非虛。 

演出後段由小孩領舞，論資排輩的舞蹈倫理也被動搖了，但台上台下樂在其中。壓軸領舞的男子，出來一邊又唱又跳歌舞片風格的《New York New York》，一邊脫掉身上的衣服。此舉有將舞蹈所有包裝和成見去除的意味，叩問舞蹈的本質，亦呼應演出開首，帷幕升起前播放的環球舞台照片。相中舞台有華麗有簡樸，而《歡聚今宵》的舞台基本上是空的，只有一座手寫告示牌。舞台除掉所有花枝招展的裝飾，究竟是個怎樣的空間？演出圓滿結束。哲學家Jerome Bel不僅提出問題，更提供了思考方向。