《兩地書》的心力

繼香港 / 比利時藝術家合作的《舞聲》之後，香港藝術節第七屆「香港賽馬會當代舞蹈平台」系列又將有另一節目《兩地書》上場。《兩地書》同樣地強調藝術家之間的交流。三個中篇各由香港及內地編舞聯合創作──香港的白濰銘、姚潔琪、楊浩、潘振濠，江西的謝欣、四川的楊暢和張翼翔、山東的李超等共八位編舞。但出來的效果，三個作品截然不同。創作過程絕對不是風平浪靜，但走過了萬重山後，到本周末香港首演的作品，無論改變或不變，同樣增加了厚度。

去年十二月在北京預演期間的訪談，最深印象的自然是三組不約而同地說這次創作不停吵架。這次再見面，創作人都說在創作構思上，繼續有爭拗，但大家依然著力溝通，繼續尋找共識，發展作品。

北京預演後吸收了不同的意見，創作人繼續各自排練。二月在香港的排練室再遇上三組創作人。其中，姚潔琪、楊浩和李超的《Fly Me to the Moon》改變最大，本來明顯的三段式作品，如今有了結構以至題旨的轉化和加強。月亮的象徵意義更清晰。姚潔琪說：「這兩個多月，大家排練時會坦誠地檢討，什麼東西該留下來，某個段落該放那裡，這個段落該跟那個段落相連，大家都不停地討論和嘗試」。這次彩排，一些最初甚為強調的文化差異象徵如紅藍白膠袋，已不復見，但對夢想的追尋及堅持的題旨，始終如一。三個人的藝術理念也許不同，但在擦出的火花中，似乎慢慢找到如何建立作品的結構與節奏，作品也因而越見順暢。

白濰銘、楊暢和張翼翔這三位男編舞創作的《柚子．橙子．橘子》，由題目已可見三人嘗試呈現彼此異同的想法——外形和成長背景的不同如何對比身體的同。他們以簡單的道具與自己的身體，幽默地提出一個個關於外表與內在的問題，讓觀眾去思考其中的差異。看著彩排，可以看到過去半年努力的痕迹。

去年十二月在北京預演期間的訪談，最深印象的自然是三組不約而同地說這次創作不停吵架。這次再見面，創作人都說在創作構思上，繼續有爭拗，但大家依然著力溝通，繼續尋找共識，發展作品。

謝欣與潘振濠的《..after....》預演時的結構已是相當完整，他們兩人連兩位舞者在內，共四位表演者，人數也是最多的。這兩個月主要就是調整細節，希望讓箇中想表達的複雜情感和情緒能更細緻表達。謝欣近年主要在上海工作，有自己的舞團，之前曾在港演出，包括亮相 2014 年的另一香港藝術節系列節目「亞太舞蹈平台」，是這次節目中本地舞迷較為熟悉的內地編舞。這個作品，較之前看過的謝欣作品，戲劇性強得多，除了合作的潘振濠是戲劇訓練出身之外，相信也源於謝欣想作不同的嘗試，潘振濠也說喜歡跟不同的創作人合作，刺激他對創作或身體運用的不同想像，這次跟謝欣合作，就令他認識到舞蹈與戲劇表演者對身體運用的不同。而謝欣也說回去後希望上多些戲劇的工作坊，看多些戲劇演出，增加戲劇的知識。 據悉，香港首演後《..after....》將會於上海及北京演出。

看三組創作人在彩排時的專注和用心，明白到縱使創作上有不同的意見和爭拗，回到創作的基本時，其實都是因為大家希望把作品做到最好。看《兩地書》時，相信觀眾會看到其中所花的心力。