「一人之境」葛哈爾：一個入坑者的自白（下）

4. 舒曼就是他的最愛

疫情期間，葛哈爾和胡伯完成並推出了舒曼藝術歌曲的全集錄音，一共八張CD，他們在2020年的藝術節節目本來也有舒曼。去到2024/25樂季，葛哈爾一共會現場演出四套舒曼藝術歌曲的節目，差不多是那套全集的一半，我們會聽到第二套節目，他來香港前先到台北，香港之後就是到上海及東京唱舒曼，在東京還唱多兩場華格納《帕西法爾》歌劇音樂會。今年四月，他會在羅馬和哈丁合作舒曼的大型管弦聲樂作品《歌德〈浮士德〉場景》，他飾演浮士德，葛哈爾和哈丁在2013年在慕尼黑錄過同曲。

略讀葛哈爾寫的兩本書（第二本將於今年9月推出英譯）才知道舒曼是他最喜愛的作曲家，他和胡伯的第一次公開演出就是《詩人之戀》。「咦，他在香港不唱《詩人之戀》，不用看了吧」，我也想聽葛哈爾唱《詩人之戀》，但我聽了葛哈爾的舒曼全集錄音才領略到，舒曼的藝術歌曲世界豈止《詩人之戀》，即使那套作品是奇葩，但它也令樂迷低估了舒曼在藝術歌曲這個形式的革新。

葛哈爾視舒曼的歌曲為他鋼琴作品的延伸，鋼琴和歌唱比舒伯特歌曲有更緊密的關係，我十分同意，也相信喜歡舒曼鋼琴小品的朋友，能體會當中的言簡意賅。況且香港節目的作品39《聯篇歌曲》，就可能是《詩人之戀》以外舒曼最出色的聯篇歌曲。《詩人之戀》你在香港都聽過很多次了吧，作品39《聯篇歌曲》呢？二選一的話，我肯定會選作品39《聯篇歌曲》。

5. 一人之境、一聽入魂

去年12月14日，又是在維也納音樂廳的莫扎特廳，聽了葛哈爾的第一套舒曼節目，主曲目是作品35《肯納歌曲》，是半小時長、十二首歌的聯篇歌曲。那場是他那個小巡迴的第一場，但他唱完開場曲目，大家都很清楚他在抱恙，忍着鼻水及咳漱。

我在第二行，看着他唱《肯納歌曲》時經歷辛苦、緊張、失手後的失望，直到高潮第十首《沉默的淚》安然渡過後閉目、心滿意足。他第二本書原來有提過，2018年12月那場柏林演出也是有病在身，今次近距離目睹他遇上絕境下如何面對，更增添我對他的佩服。

分享我聽葛哈爾唱舒曼的一點心得。他在那套舒曼歌曲全集唱片中，只提供德文歌詞，刻意不提供英譯。維也納聽的那場舒曼的場刊也只有德文，其實葛哈爾的發音非常清楚，少有歌手能像他咬字及音色都能兼顧。當然香港演出，場刊一定會有中英對譯，但我鼓勵朋友們，不要只顧看歌詞，盡量專注於葛哈爾的歌藝，即使以為要看歌詞才聽得明，聽完回家我擔保你一成都不記得，若你專心看及聽葛哈爾，那個影像會長留在你腦海。

我在那場舒曼，每首歌開始前我會快快看頭兩三句的德文，知道大致主題，便專心聽歌。正因為舒曼那麼重視音樂及詩意合一，言簡意賅，他已經將詩的內容透過音樂強化以及表達出來。

6. 你也是持份者，一起恭迎活傳奇

較為熟悉舊唱片的朋友，可能一說到藝術歌曲就想起費沙迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau），葛哈爾現時的聲譽，在歐洲不會有人懷疑他是不是我們世代的費沙迪斯考，而是是不是比費沙迪斯考去得更高。

葛哈爾生於1969年，現年55歲，請你記住這個年紀。現在指揮可以從20歲指到90幾歲，但歌唱家的藝術生命沒這麼長，偉大歌唱家可能會自謙過了30歲才真正開竅，40歲開始收放自如，50歲終於成熟，但60歲就開始走下坡。我不會猜測葛哈爾能唱到幾多歲，但現在聽就是最好時候，何況他對自己這麼嚴格，我不認為他會用「X大男高音」現在那種狀態混下去。

我現在努力說服還未領教過葛哈爾登峰造極歌藝的朋友去捧場（利申：一早購票了），因為我預測葛哈爾香港演出後有兩個可能：

一：葛哈爾見到空蕩蕩的大會堂音樂廳，下次不會再來，因為他已仁至義盡補了兩次期。
二：習慣向幾百人唱藝術歌曲的他，見到有千幾人來聽他，樂意再來。

訂票小冊中葛哈爾表演的地方，正是倫敦的室樂殿堂Wigmore Hall，他現在年年都會去獻唱，一年更不只一次。表演者和觀眾的關係是雙向的，忠誠也是雙向，有知音人才會有藝術殿堂。

葛哈爾這位可能是藝術歌曲的GOAT（Greatest of All Time，如籃球的米高佐敦，或桌球的奧蘇利雲）終於駕臨，請憑我這個入坑者的瞓身推介，去見識一把人聲的威力好嗎？坐爆大會堂，不要讓香港失禮好不好？

（完）