與藝術總監新劍郎暢談足本版《雙仙拜月亭》

多年來，《拜月記》被改編成多個地方劇種，包括唐滌生的粵劇版本《雙仙拜月亭》，但此劇的足本版自 1958 年首演當晚後就沒有再演。睽違逾六十年，「田哥」新劍郎為觀眾帶來原汁原味的《雙仙拜月亭》，藝術節為此與田哥進行簡單的對談。

為何會有製作《雙仙拜月亭》足本版的念頭 ？

搬演足本版主要因為剛巧碰上第 48 屆香港藝術節「四大南戲」系列的節目構思，而《雙仙拜月亭》正正就是出自四大南戲之一的《拜月記》。除此之外，現時坊間常演版本都會以〈搶傘〉作為首場戲，然而唐滌生的改編版是以〈走雨踏傘〉揭開序幕，情節有所不同。而於 1958 年首演當晚，正是以這原裝版本作全本演出的，當時是東樂戲院（現太子聯合廣場附近）的開山戲，演出時間四個多小時，不設隔音裝備，大鑼大鼓的樂聲影響周圍居民而遭投訴，於是第二晚起的演出便立即有所刪減。

可否簡述《雙仙拜月亭》和《拜月記》的分別 ？      

南戲《拜月記》的篇幅非常長，故事較為完整，但是也有很多累贅的情節，削弱了觀賞性。相反，唐先生改編的版本卻去蕪存菁，詞曲優美不在話下，故事編寫得更為濃縮，戲劇的張力和情感的迸發也更容易彰顯。《雙仙拜月亭》以文戲為主，雖然唱情的部分較多，但實際上也有不少身段，包括第一場及拜月的場口。「拜月」是全劇的核心，南戲原著設有兩位花旦拜月相認的一幕，但至今已少有演出，為了更合觀眾心意，唐先生更新增一場「生旦拜月」，亦即最後一場〈雙仙疑會〉，反映了唐先生擁有敏銳的商業觸角，而且在粵劇界適應力強。

足本版還有哪幾場戲令你最難忘？

分別是第三場的〈抱恙離鸞〉及第四場的〈錦城觀榜〉。前者是演員發揮演技的場口，因為角色之間有着強烈的情感互動；第四場「三元遊街」一幕主要交待蔣世隆高中狀元參與遊街，同時瑞蘭父親希望藉此為女兒物色夫君，有承上啟下的作用，唐先生加插這段能令故事結構更為完整，刪卻是遺憾之舉。

演足本版有甚麼難度？

足本版的演出時間比現時一般粵劇長，四小時的演出難以於一晚完成，所以這次分為上下兩卷演出。對於演員來說，除了考驗體力外，原裝劇本對他們而言亦比較陌生，須要花較多時間細讀，並揣摩戲中人物的性格特色，也須要重新掌握和摸索唱詞和身段。

首次在高山劇場演出足本版，心情如何？

高山劇場的舞台大小和配套都是為粵劇演出度身而造，不論是今次的《雙仙拜月亭》，還是場地都非常適合新進演員，絕對是他們學藝生涯的試煉場。所以我很高興這次能夠在高山劇場上演足本版，既是對唐先生的尊重，也可對戲迷有所交待。

新劍郎與香港藝術節助理編輯黎家欣對談

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