如何開啟歌劇之門？
「歌劇」對大部分的觀眾來說，總是有種難以親近（內容好像很複雜又嚴肅，看不太懂），甚至是不知所云（多半是用義大利文或是德語演唱，聽不太懂）。正因為不懂，就是會令人生畏吧！
且讓我們用另一角度來欣賞歌劇，走進這扇藝術大門或許可以很簡單。
先從故事背景下手吧！就像是看電影般挑選喜歡的內容：讓人放鬆的幽默喜劇呢？還是刻骨銘心的愛情片？還是振奮人心且帶有英雄色彩的劇情？這些題材，都可以在歌劇中找的到！
耳熟能詳的莫扎特《費加洛婚禮》就是部諷刺貴族、「笑」果十足的喜歌劇；源自於小仲馬真人真事改編的《茶花女》，乃威爾第筆下淒美名作，香消玉殞的結局雖不勝唏噓，卻也讓這部歌劇永駐人心；韋伯《魔彈射手》可說是浪漫主義下邪不勝正代表作，男主馬克斯射出的第七顆魔彈正中魔鬼，最終獲得走向正義的機會。歌劇其實都不是艱深的表演，而是相當貼近民心；讓人人皆能輕鬆地享受歌劇，想必也是作曲家和創作者們的初心。
許多人說歌劇是「聽」的故事，那究竟要聽些什麼呢？從歌手來看，以眾人熟悉的女高音為例，「高音」是以音域—真聲而非假音所唱來區分，進而以演唱型態又可再略分抒情、花腔、戲劇…等不同類型。抒情女高音強調的是優雅、柔美音色，富有細緻情感的唱法，適合扮演柔水多情角色，楊納傑克《馬克普洛斯檔案》女主角馬蒂就是位抒情女高音，句句唱出長生不老的孤獨與乏味。花腔—顧名思義為風格華麗，明亮聲線在多變旋律中穿梭自如，常有令觀眾大呼過癮的炫技片段，像是李察．史特勞斯《拿索斯島的亞莉安妮》中的彩碧妮塔，為勸說亞莉安妮所唱之詠嘆調充滿技巧的花腔展現，可說是本劇最富精彩之處。戲劇女高音則是深厚飽滿、具有極高的強度，《杜蘭朵》的女主角正是戲劇女高音經典角色，浦契尼毫不客氣地在譜上要求女高音火力全開與交響樂團互相抗衡，傳奇歌手卡拉斯在演出杜蘭朵公主一角後回憶道：「感謝上帝沒讓我的嗓音壞掉，要知道《杜蘭朵》毀了多少人的嗓子！」可見此角力度是多麼的熾烈。
除了聽覺上的享受外，歌劇製作也愈來愈重視舞台上的視覺效果，結合許多不同技術以豐富整體畫面，進而成為吸引票房的特點之一。史卡拉歌劇院由澤菲雷里執導的《阿依達》，在金碧輝煌的布景與絢麗的燈光下，雄偉的埃及神殿栩栩如生地出現在舞台上；加拿大導演吉拉德製作之《帕西法爾》於大都會歌劇院上演時，磅礡的投影將舞台編織成壯闊的背景，無不讓觀眾臣服於這趟「救贖之旅」；2018年香港藝術節演出的德布西《佩利亞與梅利桑》，將原著中的森林化成台上一座巨型鋼架，成功打造出驚悚氛圍與冰冷的「牢籠」意象。隨著這些硬體設備日益進化，除了讓台上歌手在演出時更加融入，台下觀眾也能透過視覺快速進入樂曲意境。
也許，理解歌劇其中的奧妙無法一蹴可幾，但若單純地從「聽」或「看」方向切入，歌劇就不是遙不可及。在全球疫情嚴峻的情況下，各地歌劇院紛紛暫停現場演出改為線上觀看，讓民眾即使在家也不與藝術斷線，這無不是開始觀賞歌劇的好時機。在此，與各位分享國際重磅演出的免付費影片連結，一鍵即可開啟世界頂尖歌劇院大門！
1.巴伐利亞國立歌劇院
2.維也納國家歌劇院
3.紐約大都會歌劇院
4.倫敦皇家歌劇院
5.柏林喜歌劇院