美麗新世界的追尋

為了自由，為了生活，為了逃避戰禍，人總有離鄉別井、出走的理由。而歷史好像永遠在重複，證明人總是要不斷被提醒：汲取教訓十分重要。這也是今屆香港藝術節《祈願女之歌》吸引我的原因之一。

2016 年，蘇格蘭編劇大衛．葛利格 (David Greig) 受難民潮的觸動而將《祈願女》改編成《祈願女之歌》，大概沒想到這故事與現世對照的地方還不止於這一點。看被稱為古希臘悲劇之父的埃斯庫羅斯作品《祈願女》，詫異於其穿越時代的題旨：為自由而決定逃離家鄉的平民，為女性平權反抗盲婚自我主宰命運而出走的婦女，在正義與自我保護間無法取捨而訴諸公民選擇的統治者，與近年歐洲飽受困擾的難民潮，荷里活或體育界近日挺身反抗性騷擾／性侵犯的女性，可說是遙相呼應。

為自由而決定逃離家鄉的平民，為女性平權反抗盲婚自我主宰命運而出走的婦女，在正義與自我保護間無法取捨而訴諸公民選擇的統治者，與近年歐洲飽受困擾的難民潮，荷里活或體育界近日挺身反抗性騷擾／性侵犯的女性，可說是遙相呼應

《祈願女之歌》的主角是歌詠隊，不是個人、是群體，是社會縮影，演出不是由同一班演員擔演，在不同的地方演出，會在當地招募演員，這次在香港也是。與地方相連，令觀眾有更親近的感覺。五十位女性在台上，以整齊如一的歌聲與舞步，控訴強權，訴說種種的不公義。一個人的呼喊或者不夠力量，但眾志成城，聚沙成塔，在艱難的路途互相扶持。

面對強國，面對千里投靠、城外等待救援的婦女。小國的統治者可以怎樣？「If we help, we invite trouble. If we don't, we invite shame.」一句道出自己的兩難。道德正義面前，他選擇把難題留給國民……但，起碼國民有發聲、選擇的自由。當世的統治者該去看看，再細想自己的位置和職責。

演出當然未看，實際出來的效果也要看過才能定斷，然而導演的手法與編劇對劇本的處厘已勾起我無窮的想像。